A la perfection du pinceau et du travail des ombres on reconnaît les mille possibilités d’un dessin.

D’une rose excessivement grande posée sur un aplat blanc, j’ai totalement modifié le sujet, réduisant les volumes, rapprochant les espaces, créant un parterre humble comme une carte du Tendre. Après moult hésitations, j’ai opté pour un fond tilleul inattendu, comme délavé par des années d’exposition au soleil.

Techniquement, je crée une carte de la fleur et des feuilles, désignant par des lettres, A, B, C, D, E etc chaque nuance.Je donne à mon imprimeur des petits bouts de tissu piochés dans mes bocaux de couleur. J’attribue avec des flèches chacun de ces bouts de matière, l’aubergine, le prune, le rouge carmin et le rose bonbon pour les fleurs. Idem pour les feuilles, déclinant les couleurs aromatiques, sauge, romarin, léchées de vert bouteille et de mousse.

Mon imprimeur reçoit mon document qui lui permet de remplacer chacune des couleurs du dessin initial par mes couleurs épinglées.

C’est un travail mental dont rien ne me détourne. Lorsque je crée mes coloris, c’est comme si j’étais « dans le dessin ».

C’est ainsi que les dessins ont de nombreuses vies et que si je devais refaire tout mon parcours, je m’amuserais à brouiller les pistes, métamorphosant des bouquets, zoomant sur des détails, inversant les clairs et les foncés, saturant les nuances ou les estompant.

Peut-être l’une de vous dirait, oh mais je connais cette rose, il me semble que j’ai une robe, mais la fleur était beaucoup plus grande, ou petite, le fond blanc.